НОВЫЕ РАБОТЫ
Александра Андреева — современная художница, в настоящее время живет и работает в городе Донецк.
Основные медиумы: живопись и скульптура в смешанной технике (mixed media). Александра является участником Объединения современных художников М.О.Х, Союза художников РФ и Союза художников ДНР.
С 2021 года художница приняла участие более чем в 25 выставочных проектах, была победителем различных зарубежных и российских выставок и конкурсов.
Ее работы экспонируются в музеях России, находятся в собрании Музея Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге, а также в личных коллекциях в России, Испании и Германии.
ОБРАЗОВАНИЕ
2025 курс «Art project», школа современного искусства «Get Art Fit»
2025 интенсив «Нейросети», Европейский университет в Санкт-Петербурге
2025 интенсив «Как художнику ориентироваться на европейском арт-рынке», Art Lift agency
2024 годовая программа в области современного искусства, дополнительное профессиональное образование «Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства», куратор Мария Хилтунен, образовательная платформа «OnStudy»
2019 Курсы графики и живописи в мастерской члена Союза художников ДНР и Доктора философских наук художницы Комендант Т.А.
2025 интенсив «Нейросети», Европейский университет в Санкт-Петербурге
2025 интенсив «Как художнику ориентироваться на европейском арт-рынке», Art Lift agency
2024 годовая программа в области современного искусства, дополнительное профессиональное образование «Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства», куратор Мария Хилтунен, образовательная платформа «OnStudy»
2019 Курсы графики и живописи в мастерской члена Союза художников ДНР и Доктора философских наук художницы Комендант Т.А.
ВЫСТАВКИ (CV)
2026 Групповая выставка «Жизнь в пограничном слое», Городской исторический музей, г. Горячий Ключ, Россия
2025 Групповая выставка «Crème de la crème», дисплей-галерея «ARS.VISIO» г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Новогодний маркет», галерея «Метамодернисты», г. Санкт-Петербург, Россия
2025 XI Осенний маркет современного искусства ВИН-ВИН (WIN-WIN), ЦСИ «Винзавод», г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Смыслопередача. Диалог», галерея Арт Мазон (Art Maison), г. Москва, Россия
2024 Мемориальная экспозиция «Родина. Донбасс» в Государственном Музее «Исаакиевский собор», г. Санкт-Петербург, Россия
2024 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», объединение «Выставочные залы Москвы», г. Москва, Россия
2024 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», Луганская Государственная Академия Культуры и Искусств имени М. Матусовского, г. Луганск, Россия
2024 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», Донецкий республиканский художественный музей, г. Донецк, Россия
2024 Групповая выставка «Без границ. Художники Донбасса» в рамках Всемирного фестиваля молодежи, г. Сочи, Россия
2024 Международная выставка-конкурс современного искусства «Цветочная магия»,
г. Нью-Дели, Индия
2023 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», Музей Академии художеств, г. Санкт-Петербург, Россия
2023 Групповая выставка «Донбасс. Индустриальный портрет», Гостиный двор, г. Москва, Россия
2023 Международная выставка-конкурс «Санкт-Петербургская неделя искусств», выставочные залы Санкт-Петербургского Союза Художников, г. Санкт-Петербург, Россия
2023 Фестиваль современной русской культуры «Культура Донбасса — сердце народа России», г. Ставрополь, Россия
2023 Международный фестиваль абстракции «Абстрактум», г. Москва, Россия
2022 Групповая выставка «Без границ. Художники Донбасса» в рамках фестиваля «Таврида. АРТ», г. Судак, Россия
2022 Групповая выставка «Без границ. Художники Донбасса» в рамках недели «Таврида. АРТ», г. Москва, Россия
2021 Международная выставка-конкурс «Цветочное царство», галерея «Евразиум», г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Crème de la crème», дисплей-галерея «ARS.VISIO» г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Новогодний маркет», галерея «Метамодернисты», г. Санкт-Петербург, Россия
2025 XI Осенний маркет современного искусства ВИН-ВИН (WIN-WIN), ЦСИ «Винзавод», г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Смыслопередача. Диалог», галерея Арт Мазон (Art Maison), г. Москва, Россия
2024 Мемориальная экспозиция «Родина. Донбасс» в Государственном Музее «Исаакиевский собор», г. Санкт-Петербург, Россия
2024 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», объединение «Выставочные залы Москвы», г. Москва, Россия
2024 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», Луганская Государственная Академия Культуры и Искусств имени М. Матусовского, г. Луганск, Россия
2024 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», Донецкий республиканский художественный музей, г. Донецк, Россия
2024 Групповая выставка «Без границ. Художники Донбасса» в рамках Всемирного фестиваля молодежи, г. Сочи, Россия
2024 Международная выставка-конкурс современного искусства «Цветочная магия»,
г. Нью-Дели, Индия
2023 Выставочный проект «Донбасс. Индустриальный портрет», Музей Академии художеств, г. Санкт-Петербург, Россия
2023 Групповая выставка «Донбасс. Индустриальный портрет», Гостиный двор, г. Москва, Россия
2023 Международная выставка-конкурс «Санкт-Петербургская неделя искусств», выставочные залы Санкт-Петербургского Союза Художников, г. Санкт-Петербург, Россия
2023 Фестиваль современной русской культуры «Культура Донбасса — сердце народа России», г. Ставрополь, Россия
2023 Международный фестиваль абстракции «Абстрактум», г. Москва, Россия
2022 Групповая выставка «Без границ. Художники Донбасса» в рамках фестиваля «Таврида. АРТ», г. Судак, Россия
2022 Групповая выставка «Без границ. Художники Донбасса» в рамках недели «Таврида. АРТ», г. Москва, Россия
2021 Международная выставка-конкурс «Цветочное царство», галерея «Евразиум», г. Москва, Россия
ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИЦЫ (AS)
ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИЦЫ
(AS)
Моя практика родилась из простого и неудобного вопроса: где во мне заканчивается чужая воля и начинается моя собственная? Я выросла на пересечении семейных нарративов, традиций и символов веры, которые достались мне по наследству, как фамильный сервиз — красиво, но не всегда к месту.
Долгое время я воспринимала себя как сумму этих голосов: голоса близких, этнической памяти, социальных ожиданий. Но чем старше я становилась, тем острее чувствовала потребность расслышать среди этого хора — себя.
Мой метод — это археология повседневности. Я «раскапываю» собственный опыт, чтобы найти точку сборки своего «Я». Где она? В свободном выборе или в унаследованной программе?
Проволока в моих работах становится каркасом этих программ — генеалогических древ и догм, которые нас формируют. А бумажная пульпа и папье-маше — это метафора той самой живой, дышащей плоти идентичности, которая наслаивается на каркас годами, впитывая молитвы, семейные истории и культурные коды. Дерево для меня — это не просто материал, это память-основа, которая либо держит, либо давит.
Но есть еще один, невидимый слой, который всегда со мной — мое музыкальное образование. Оно научило меня мыслить не только формой, но и паузой, ритмом, тишиной.
В какой-то момент я поняла, что живопись и скульптура для меня — это та же партитура, где материал звучит по-своему. И я выбрала современное искусство именно за эту полифонию: за возможность не ограничивать себя одним медиумом, а свободно переключаться между звуком, формой и цветом.
Последние несколько лет жизнь лишила меня иллюзии стабильности. Мир, который казался незыблемым — рассыпался, и вопрос идентичности стал не академическим, а экзистенциальным: за что держаться, когда земля уходит из-под ног?
Этот «жизненный танец» стал для меня способом удерживать равновесие — в прямом и переносном смысле. Искусство превратилось в ту самую точку опоры, которая позволяет двигаться вперед, когда разум говорит, что двигаться некуда.
Мои объекты — это не ответы. Это вопросы, застывшие в материале. Это попытка визуализировать процесс собирания себя из осколков: что из наследуемого я оставляю как часть себя, а что отправляю в переплавку? Как на пересечении семейных сценариев, этнической памяти и личного выбора рождается уникальный голос?
Я приглашаю зрителя не столько смотреть, сколько вслушиваться — в этот хор голосов, в тишину между ними, в собственные внутренние вибрации. Возможно, в этом пространстве между звуком и молчанием, между унаследованным и выстраданным, мы и находим себя.
Долгое время я воспринимала себя как сумму этих голосов: голоса близких, этнической памяти, социальных ожиданий. Но чем старше я становилась, тем острее чувствовала потребность расслышать среди этого хора — себя.
Мой метод — это археология повседневности. Я «раскапываю» собственный опыт, чтобы найти точку сборки своего «Я». Где она? В свободном выборе или в унаследованной программе?
Проволока в моих работах становится каркасом этих программ — генеалогических древ и догм, которые нас формируют. А бумажная пульпа и папье-маше — это метафора той самой живой, дышащей плоти идентичности, которая наслаивается на каркас годами, впитывая молитвы, семейные истории и культурные коды. Дерево для меня — это не просто материал, это память-основа, которая либо держит, либо давит.
Но есть еще один, невидимый слой, который всегда со мной — мое музыкальное образование. Оно научило меня мыслить не только формой, но и паузой, ритмом, тишиной.
В какой-то момент я поняла, что живопись и скульптура для меня — это та же партитура, где материал звучит по-своему. И я выбрала современное искусство именно за эту полифонию: за возможность не ограничивать себя одним медиумом, а свободно переключаться между звуком, формой и цветом.
Последние несколько лет жизнь лишила меня иллюзии стабильности. Мир, который казался незыблемым — рассыпался, и вопрос идентичности стал не академическим, а экзистенциальным: за что держаться, когда земля уходит из-под ног?
Этот «жизненный танец» стал для меня способом удерживать равновесие — в прямом и переносном смысле. Искусство превратилось в ту самую точку опоры, которая позволяет двигаться вперед, когда разум говорит, что двигаться некуда.
Мои объекты — это не ответы. Это вопросы, застывшие в материале. Это попытка визуализировать процесс собирания себя из осколков: что из наследуемого я оставляю как часть себя, а что отправляю в переплавку? Как на пересечении семейных сценариев, этнической памяти и личного выбора рождается уникальный голос?
Я приглашаю зрителя не столько смотреть, сколько вслушиваться — в этот хор голосов, в тишину между ними, в собственные внутренние вибрации. Возможно, в этом пространстве между звуком и молчанием, между унаследованным и выстраданным, мы и находим себя.
СЕРИЯ «СОБРАТЬ ЦЕЛОЕ»
Ностальгия по детству часто вызывает воспоминания идиллии — беззаботное лето, яркий городской двор, ощущение безопасности и чистоты.
Работа «Уязвимость 1» вступает в диалог с этой темой, предлагая взгляд изнутри, воспоминания, лишенные защитного глянца поздней ностальгии.
Объектом ностальгии выбрано детское платье — универсальный символ невинности и беззаботности. Однако оно представлено не как цельная ткань, а как каркас, собранный из проволоки и фрагментов папье-маше.
Это метафора самого процесса воспоминания: мы не воспроизводим прошлое целиком, а конструируем его из хрупких, разрозненных обломков, скрепленных «проволокой» нашего нынешнего восприятия.
Работа «Уязвимость 1» вступает в диалог с этой темой, предлагая взгляд изнутри, воспоминания, лишенные защитного глянца поздней ностальгии.
Объектом ностальгии выбрано детское платье — универсальный символ невинности и беззаботности. Однако оно представлено не как цельная ткань, а как каркас, собранный из проволоки и фрагментов папье-маше.
Это метафора самого процесса воспоминания: мы не воспроизводим прошлое целиком, а конструируем его из хрупких, разрозненных обломков, скрепленных «проволокой» нашего нынешнего восприятия.
Работа «Ожидания» представляет собой материализованную метафору внутреннего конфликта и процесса кристаллизации идентичности под давлением внешних предписаний социума. Это гибридная форма, исследующая промежуточное- «сырое» состояние личности, которая более не соответствует простым категориям и ещё не обрела цельность.
Гибридность формы — это конфликт диалога между социальными конструктами женственности и мужественности. Их слияние в одном объекте визуализирует внутренний диалог/борьбу с гендерными ожиданиями социальных установок.
Объект статичен, но его смысл — в процессе. Он фиксирует момент «между», момент незавершённости, который и является сутью поиска идентичности.
Гибридность формы — это конфликт диалога между социальными конструктами женственности и мужественности. Их слияние в одном объекте визуализирует внутренний диалог/борьбу с гендерными ожиданиями социальных установок.
Объект статичен, но его смысл — в процессе. Он фиксирует момент «между», момент незавершённости, который и является сутью поиска идентичности.
Микс-медиа скульптура «Минанкари» — это исследование архетипического пути к целостности через столкновение и синтез культурных кодов. Работа материализует внутренний диалог личности, разрываемой между разными пластами наследственной памяти, и воплощает сам момент «собирания» идентичности из фрагментов.
Объект становится медитативными проводником, предлагающим зрителю физически ощутить напряжение между своими корнями и собой настоящим, между четким кодом и размытым воспоминанием. Она утверждает, что культурная идентичность в современном мире — это не данность, а акт творения, где художником являешься ты сам, а материалами — все наслоения унаследованных мифов и личных корней.
Объект становится медитативными проводником, предлагающим зрителю физически ощутить напряжение между своими корнями и собой настоящим, между четким кодом и размытым воспоминанием. Она утверждает, что культурная идентичность в современном мире — это не данность, а акт творения, где художником являешься ты сам, а материалами — все наслоения унаследованных мифов и личных корней.
- Серия «Недетские кубики»
- Серия «Просимые»
- Серия «Полифония»
2025
Каталог «Диалог. Смыслопередача», г. Москва
Каталог «Новогодний» , г. Москва
2024
Каталог «Донбасс. Россия» Государственный музей «Исаакиевский собор»,
г. Санкт-Петербург
Газета «Культурный Петербург» № 9 (147) от 23.11.2024, стр. 13, г. Санкт-Петербург
2023
Каталог «Донбасс-Россия. Общая история», Общественный фонд «Фонд культурных инициатив», стр. 38, Московская область
2022
Интервью на странице Донецкого республиканского художественного музея в социальных сетях
Каталог «Диалог. Смыслопередача», г. Москва
Каталог «Новогодний» , г. Москва
2024
Каталог «Донбасс. Россия» Государственный музей «Исаакиевский собор»,
г. Санкт-Петербург
Газета «Культурный Петербург» № 9 (147) от 23.11.2024, стр. 13, г. Санкт-Петербург
2023
Каталог «Донбасс-Россия. Общая история», Общественный фонд «Фонд культурных инициатив», стр. 38, Московская область
2022
Интервью на странице Донецкого республиканского художественного музея в социальных сетях
публикации